«Дайте Кате пластилин — и вы ее два дня не увидите»: как московская керамистка бросила офис ради глины

Екатерина Матвеева десять лет строила карьеру экономиста-аналитика в международных компаниях. Но однажды, идя из офиса, увидела, как строитель красит забор. И попросила у него кисть — просто захотелось подержать ее в руках и увидеть какой след оставляет зеленая краска на бесцветном заборе. Тогда она еще не понимала, откуда взялся такой странный порыв. Поняла позже — в декрете. Сегодня Екатерина — автор собственного бренда керамики, которая попадала на страницы AD Russia, Elle Decoration и в коллекции звезд российского шоу бизнеса. Ее вазы украшают дом Ксении Собчак, а покупатели изделий считают, что они похожи на своих владельцев. История Екатерины — в этом материале.

Екатерина родилась в Нальчике — городе, который обожает до сих пор.

— Там вокруг горы, мне очень не хватает в Москве этого живописного пейзажа. Смотришь в мегаполисе на горизонт — и какой-то пазл отсутствует, — говорит она.

Катя была творческим ребенком. Пока сверстники гуляли, она лепила из пластилина, шила одежду для кукол, мастерила им мебель. Ее мама говорила: «Дайте Кате пластилин — и вы ее два дня не увидите». Параллельно девочка училась в художественной школе, но в семье к этому не относились серьезно: творчество — для души, а жизнь предстояла настоящая.

В 90-е родители решили, что стране нужны экономисты и юристы. Катя выбрала экономику, получила диплом и десять лет отработала в международных компаниях — аналитика, статистика, будни офисного клерка.

— Было всё нормально, но счастья не было. Не было ощущения радости, порыва, беспечности. Но это очень сложно осознать в моменте — я не рефлексировала, не думала, куда уйти, что изменить, — вспоминает Катя.

Внутренний голос прорывался дважды. Первый раз — на собеседовании в крупную компанию, когда на вопрос: «Кем вы видите себя через десять лет?» — вместо «аналитиком» вдруг Екатерина сказала: «Я вижу себя художником». Место в этой компании, конечно, ей не досталось. Второй раз — когда шла из офиса и увидела рабочего, красящего забор. Подошла и попросила кисть. Стояла в белом костюме, красила зеленой краской и думала: как же приятно делать что-то руками и видеть результат.

Оба эпизода ушли в копилку «странностей» и были забыты. До определенной поры.

В 2016 году у Екатерины рождается дочка. Она наслаждалась материнством и ничего не планировала. Никакого бизнес-плана, никаких амбиций. Дочка росла и тоже обожала делать что-то руками: пальчиковые краски и пластилин занимали ее надолго.

— Она очень на меня похожа, — улыбается Екатерина.

Мама и дочка вместе лепили каждый день. А перед Новым годом Екатерина захотела сделать подарки своими руками, но только что-то функциональное, а не просто открытку. Купила глину, слепила тарелочки и подарила родным.

— Это была точка невозврата, — говорит Екатерина.

А дальше начался неспешный путь за своим интересом и приятными эмоциями, которые приносило творчество. На мастер-классы керамистка не ходила — не с кем было оставить маленькую дочь. Смотрела обучающие ролики в интернете, тренировала насмотренность, оттачивала ручную лепку и придумывала формы. Первое время на всё уходило два-три часа в день: час вместе с дочкой, потом — пока та спит. Бытовые вопросы решались на ходу и быстро. Всё свое свободное время Екатерина посвящала творчеству.

Примерно через год у нее появились первые, как говорит Екатерина, приличные работы. Тогда же мама ей сказала: «Катя, у тебя же классно получается — заведи соцсети». Завела. Пошли первые покупатели. А в 2018-м году поучаствовала в первом маркете.

— Это не был продуманный стартап. Это был очень органичный slow living, который привел меня к мечте, — делится Катя.

Глина захватила Екатерину своим объемом. Берешь бесформенный кусок и можешь создать всё что угодно, целый мир: тигра с цветами на голове, женщину с луной вместо лица. Постепенно от тарелочек Екатерина пришла к вазам.

— Они могут быть абсолютно разной формы, разных размеров, содержать разных персонажей и рассказывать истории. Это мой любимый предмет. Фантазии есть где разгуляться, — считает Катя.

На гончарный круг так и не перешла: попробовала однажды, не понравилось. Екатерина работает в технике ручной лепки и литья.

Когда пришло время называть бренд, в ход пошло экономическое образование. Написала себе ТЗ: название на русском, без слов «глина» и «керамика», без абстрактных слов, четко отражающее суть. «Потом я сама себе в скобочках добавила: „А что я делаю? Вазы. И не вазы. Поставила точку“. Так легко и родилось название — „ВАЗАНЕВАЗА“.

В сентябре 2019-го Екатерина нашла помещение для собственной стадии. Муж помог с ремонтом, установили печь. И тогда Екатерина сделала то, о чем когда-то не могла даже подумать: не вышла из декрета на прежнюю работу. К тому моменту она зарабатывала на керамике больше, чем в офисе.

Работа с керамикой довольно грязная. Например, глазуруя дома, Екатерине приходилось залеплять кухню рулонами защитной бумаги, потому что глазурь въедалась в поверхности намертво. Студия решила и эту проблему, и главную: печь дома держать нельзя из-за вредных испарений. Теперь печь включается на ночь в студии в Москве, окна открыты — к утру всё проветривается и остывает.

Сегодня с Екатериной в студии работает небольшая команда: помощницы занимаются замывкой, глазуровкой, типовой росписью, упаковкой и перепиской с клиентами. Всё финансовое, творческое и стратегическое Екатерина делает сама. Вопреки названию, в ассортименте не только вазы, но и арт-объекты, украшения, кружки, тарелочки, шкатулки, подсвечники, лампы. В студии есть небольшой шоурум, куда можно прийти и познакомиться с изделиями.

Но путь керамиста, предупреждает Екатерина, «как у самурая — не гладкий никогда». Периодически капризничает печь, пропадают любимые материалы — месяц уходит на поиск замены и тесты. «Керамика — это химия и физика в печи. Одну и ту же глазурь ставишь — и каждый раз по-разному получается. Никак это не объяснить».

В 2022-м в студии Екатерины прошла первая персональная выставка Circus. Эта серия разлетелась моментально. Казалось, всё идет идеально. Но следующий год стал тяжелым: тиражная коллекция «Цирк», полгода работы — и почти нулевые продажи. Екатерина написала подписчикам честно: «Собирала себя из пепла. Работала на износ, потеряла себя. Налаживала режим: сон, спорт, питание, работа и отдых».

Эта коллекция в итоге побила все рекорды — но позже. А тот год стал живым доказательством того, что внутреннее состояние напрямую влияет на дело.

Кстати, на заказ Екатерина принципиально не работает. Можно купить только то, что создано автором: без доработок и согласований.

Философия бренда выходит далеко за пределы красивых вещей. Екатерина формулирует ее так: «Через буйство красок, сложность форм и тактильность материалов я стремлюсь подарить „волшебные очки“ — инструмент для смены перспективы. И еще напоминать, что счастье кроется в умении удивляться, а мир — это праздник, достойный детского восторга».

Покупатели это чувствуют и пишут Екатерине: «Это же я», — и присылают фото, где ваза совпадает с цветом волос, рисунком на одежде или интерьером. «Мои вазы сами выбирают своих хозяев», — говорит художница.

Неудивительно, что такие вещи не нуждаются в продвижении — о них рассказывают друг другу. Никакой платной рекламы Екатерина не использует. Только сарафанное радио и регулярное ведение соцсетей, что сама керамистка называет огромным трудом.

Работы Екатерины давно вышли за пределы соцсетей. О них писали AD Russia, Elle Decoration, Seasons, Marie Claire Maison, СОБАКА.РУ и Cabinet de l'Art. В 2024-м она показала крупные объекты на групповой выставке в петербургской галерее «Сегоднязавтра», в 2025-м — в галерее Bulthaup.

При этом Екатерина принципиально не гонится за арт-институциями. Пробовала — работала с куратором, писала концепции и быстро поняла, что огромное количество времени уходит на бумаги, нетворкинг и подстройку под чужие темы.

— Если позовут участвовать — откликнусь. Если нет — значит нет. Я всё равно чувствую себя художником и творю в радости. Зачем мне внешние доказательства от кого-то? — думала Катя.

Главный предпринимательский урок Екатерины не стратегия и не инвестиции. Это «колесо проекта»: каждый день понемногу делать по всем направлениям — создавать, выкладывать в соцсети, следить за материалами, считать финансы, налоги. Ни одну грань нельзя запустить.

— Благодаря предпринимательству я научилась балансу и быть очень структурной в своих делах. Несмотря на то, что это всё-таки творчество, — говорит Екатерина.

Творческие спады Екатерина называет не выгоранием, а «внутренней калибровкой» — моментом, когда сверяешься с вектором, с мечтами, с тем, куда хочешь двигаться. «Когда ты на дне — значит, скоро будет подъем. Надо просто выдержать».

Про экономический кризис, который у всех на слуху, отвечает неожиданно.

«Я не чувствую влияния экономического кризиса в своем проекте. Зато сразу чувствую влияние личного спада творческой энергии — это бьет по работе мгновенно. Стоит загрустить, закиснуть — и сразу пересыхает финансовый поток».

Весь путь — от первых тарелочек на кухне до галерей Петербурга — прошел без бизнес-плана, без инвестора и без единого кредита. Первые вложения: кусок глины и две краски. Потом — обжиг в чужих студиях. Печь — только на третий год. И всё на собственные деньги.

Мы попросили Екатерину дать напутствие начинающим предпринимателям: «Почаще обращайтесь к своим детским мечтам и устремлениям. Мне кажется, в этом скрыта большая сила».

— Мне казалось, что я медленно ползу, а иногда — что просто зависла на месте. Но сейчас я понимаю: я забралась на свою собственную, очень хорошую горку. И это только начало, — оглядываясь на десять лет, говорит Екатерина.